¿A quién le importa?, evento de archivo y patrimonio fílmico de la Universidad Carlos III de Madrid, ofrece en esta edición de 2025 un programa dedicado a Gunvor Nelson, una de las cineastas más distinguidas del cine de vanguardia estadounidense, gracias a la colaboración con Filmoteca Española. Este ciclo se compone de cuatro sesiones, concebidas tras el trabajo de archivo llevado a cabo por Julia Mettenleiter y John Sundholm, que presenta varias de las películas que Nelson realizó en 16mm, muchas de ellas proyectadas en este formato analógico. Además, estas sesiones incluirán las cintas Images of the Bay y Reunion, dos nuevos hallazgos, inéditos hasta el momento, que han sido descubiertos gracias a la inspección de Mettenleiter y Sundholm de más de 100 rollos de 16mm que Oona Nelson, hija de Gunvor, les entregó tras vaciar el apartamento que Nelson tenía en Estocolmo. John Sundholm nos acompañará en el cine Doré durante las sesiones para contarnos cómo ha sido esta búsqueda, así como las conclusiones obtenidas al tener el privilegio de indagar en el archivo de la realizadora.

La carrera de Gunvor Nelson, nacida en Suecia pero afincada desde en 1953 alrededor de la bahía de San Francisco, en Estados Unidos, se extiende en el tiempo durante más de 50 años. Su filmografía abarca alrededor de 20 películas rodadas en 16 mm y una pequeña producción en formato vídeo. Además, a lo largo de su carrera se dedicó a otras artes como la fotografía, la pintura o el grabado, pero fue su labor cinematográfica la que tuvo un mayor impacto cultural, con películas como Moon´s pool o My name is Oona, esta última seleccionada 50 años después de su estreno para su preservación en el American National Film Registry. Desde su debut junto a la cineasta Dorothy Wiley con el cortometraje Schmeerguntz en 1965, Gunvor Nelson ha sido una inspiración crucial para varias cineastas, ejerciendo además como profesora en el San Francisco Art Institute entre los años 1970 y 1992. Las cuatro sesiones que componen el ciclo darán cuenta de cuatro etapas diferenciadas de su producción cinematográfica en celuloide.

Los largos 60s – 2 de abril 19:30 h. – Cine Doré (Filmoteca Española)

Esta primera sesión ofrece un vistazo a la primera etapa de la filmografía de Gunvor Nelson durante la década de los 60, organizada en torno a Muir Beach, la localidad al norte de San Francisco donde vivió con su marido Robert Nelson y su hija Oona. En esta etapa destacan la filmación de amigues, especialmente de la cineasta Dorothey Wiley, y elementos como la comicidad y el surrealismo propios de la estética de una Costa Oeste en la que era muy influyente la música electroacústica, todo ello mezclado con la visión personal y femenina de Nelson. Abrirá la sesión Images From the Bay Area, una recopilación de descartes de filmes previos que Gunvor Nelson agrupó en este montaje. La recuperación de esta película, que no fue pensada en un inicio para ser exhibida de forma pública, ha sido posible gracias al trabajo en el archivo de Nelson de los comisarios del ciclo, Julia Mettenleiter y John Sundholm, y nos permite descubrir momentos únicos de la vida de la cineasta. Le siguen los films Take Off, en el que vemos a una bailarina de streaptease realizar su trabajo para, tras quitarse la ropa, comenzar a quitarse partes de su propio cuerpo, y Fog Pumas, cinta codirigida junto a Dorothy Wiley en la que las cineastas se burlan de varias técnicas del cine de vanguardia clásico y exploran el absurdo de una forma liberadora. Para finalizar, la sesión contará con dos obras del matrimonio Nelson: My Name is Oona, de Gunvor, y Penny Bright y Jimm Witherspoon, de Robert. Ambas obras se encuentran estrechamente relacionadas, tanto por el uso del sonido en bucle como por incluir la voz de su hija Oona, aunque si la obra de Robert se mantiene próxima a su estilo cómico y conceptual, la obra de Gunvor añade un subtexto femenino al ser la voz masculina la que transmite autoridad sobre Oona mientras que la niña se mantiene en igualdad de condiciones cuando se trata de niños de su edad, retratando la liviandad y el miedo propios de la infancia.

Volviendo a Kristinehamn – 4 de abril 19:30 h.- Cine Doré (Filmoteca Española)

En esta sesión propondremos un retorno a Kristinehamn, la localidad de origen de Gunvor Nelson donde la cineasta creció y en la que falleció el pasado enero. Reunion es una de las películas que Julia Mettenleiter y John Sundholm, comisaries del ciclo, pudieron “encontrar” al revisar junto a la cineasta los rollos de película que ella guardaba en su apartamento de Estocolmo. Las inscripciones de la cinta no dejaban lugar a dudas: el título estaba escrito en el lado, había un rollo A y un rollo B, una cinta de sonido y hasta un manuscrito de sonido. Sin embargo, aunque fuera una cinta terminada, no había sido incluida en su filmografía oficial y nunca había tenido distribución, por lo que esta será la primera vez que pueda verse públicamente. En ella, Nelson documenta su reencuentro con sus compañeros de colegio, una cita en la que rememoran sus años escolares. Por otro lado, Red Shift se sitúa en la casa en la que la cineasta creció para retratar el momento liminal el que su hija ya es suficientemente mayor para emanciparse al mismo tiempo que adquiere consciencia de la mortalidad de su madre. Mediante una mezcla de planos abiertos y primeros planos, la familia de Nelson actúa en la cinta, cuya narrativa se ve interrumpida a intervalos por la lectura de Edith Kramer, exdirectora del Pacific Film Archive, del libro Calamity Jane’s Letters to her Daughter. Por último, veremos Time Being, una obra maestra minimalista. Compuesta de cuatro planos, supone el adiós de Nelson a su madre, que está a punto de fallecer, mostrándola en la cama del hospital de forma brutal y, al mismo tiempo, bella. Tras el prólogo, cada uno de los planos se aleja poco a poco de la cama donde está tumbada, y finalmente la directora mueve la cámara tímidamente hacia sí misma.

Materialidad sensorial – 3 de abril 19:30 h. – Cine Doré (Filmoteca Española)

Moons Pool es una obra esencial para comprender la transición de Gunvor Nelson desde sus films de los 60 hasta una estética más personal, donde el cuerpo toma un papel principal y la cineasta desarrolla su interés creativo en el movimiento y las superimposiciones. Moons Pool está rodada principalmente bajo el agua y, comenzando con el cuerpo de Nelson inmerso en una bañera, la película nos traslada hasta una piscina en la que vemos la coreografía que realizan un hombre y una mujer desnudes. La última parte de la película carece totalmente de discurso articulado, y lo que es oímos una mezcla compleja de olas, voces, sonidos acuáticos y música cuya corriente sonora nos hacen sentir como en un sueño. Por otro lado, Before Need Redressed supone un remontaje fascinante de una película que Nelson realizó junto a Dorothy Wiley en 1979. La cinta, que prácticamente no ha sido proyectada, se expresa a través del punto de vista femenino de una mujer mayor, ofreciéndonos una afilada pero alegre y sabia reflexión sobre el paso del tiempo y la mezquindad de las personas en la que, sin embargo, también hay espacio para admirar la belleza presente en la vida.

Hacia la imagen – 5 de abril 19:30 h.- Cine Doré (Filmoteca Española)

Esta sesión muestra el regreso paulatino de Gunvor Nelson a Suecia en la década de los 80, un retorno que marcó una etapa importante en su filmografía, ya que la cineasta comenzó a explorar las posibilidades de la animación en el Stockholm Film Workshop. Esta técnica le permitía a Nelson trabajar la imagen a través de la pintura, la disciplina artística con la que dio comienzo su carrera. Frame Line, su primera película que incluye collage, es una reflexión sobre Suecia y Estocolmo, y las imágenes de la ciudad se experimentan desde un punto de vista al mismo tiempo extranjero y cercano, lo que permitía a Nelson actuar sobre el paisaje y apropiarse de lo que encontraba a su alrededor. Light Years sigue el mismo patrón, aunque en este road trip sueco no existe la ambivalencia y angustia de la anterior cinta. Por último, Field Study #2 supone una ruptura con las cintas de collage previas, ya que las imágenes sobre las que interviene no se han obtenido con una cámara, sino que parecen provenir de su propio mundo. Sátira de los films educacionales cuya expectativa del cine es la de una ventana al mundo exterior, el humor absurdo presente en Field Study #2 nos obliga a prestar atención a cada imagen y cada sonido como hacían las películas que Nelson rodó en la década de los 60 junto a Dorothy Wiley, a quien la cineasta agradece en el instante final de la cinta.